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很多人使用 晒出各种幸福，晒减肥、晒保健、晒美食无外乎这些因素跟生活密切相关。作为精神产品的书画，在一定程度上形而上之，让不少人产生距离美。甚至有些观众走进广东美术馆展厅的时候，还难免有一种看不懂该咋办的心态。类似的情况在餐饮领域似乎不存在，有钱的大佬们不必纠结盘中餐的来龙去脉，只要饭店能够提供、自己能够买得起，那就海吃海喝地享受呗。当然也有达到“美食家”这个级别的，对于鲁、川、苏、粤、闽、浙、徽、湘等菜式的制作工艺了如指掌，不仅能够如数家珍地说起不同菜式的渊源文化，也能够结合炒、爆、熘、炸、烹、煮、炖等烧菜技巧加以具体评点。从美食到美术，情况约略有些相似。懂书画的人，固然可以侃侃而谈。不太懂或不懂者，面对书画作品的时候，至少也有一个直觉的判断。好或不好，爱或不爱，这个直觉，其实就已经是书画鉴赏的入门步。
乾隆帝对书画收藏兴趣之养成，从根源可追溯至清入关后顺、康、雍三代皇帝对汉文化的吸收与崇尚。就其自身而言，汉族士人情结、强烈的占有欲以及好大喜功的性格共同成就了他在书画收藏史上的地位。乾隆帝一生书画收藏可分为四个阶段：青宫时期、乾隆朝早期（乾隆十年以前）、乾隆朝中后期（乾隆十一年至乾隆六十年）、太上皇时期。乾隆朝内府所藏书画不仅数量宏富且种类包罗广泛。在材质和工艺上，除传统书画之外，还有缂丝、绣线、纸织、藤织书画；在题材上主要分为宗教类和非宗教类书画，而非宗教类书画基本涵盖所有画科；在书画年代上，可分为历朝书画和清代书画两大部分，其中清代书画又包括清初三朝宸翰、乾隆御笔、臣工以及其他书画家作品、无名氏之作品；在书画装裱品式上，主要包括册、卷、轴三大类型。这些书画究其来源，除清初帝王及乾隆帝御笔宸翰外，大致有以下几种途径：继承明代内府及购买所得、臣工进献、院画作品、抄家所得，以及乾隆青宫时收藏随其登基而转入内府者。内府书画主要集中收贮于内廷各宫室中。但在内廷之外也存在多处贮藏地，其中一部分地点贮藏与其功能相应的作品，如外朝南薰殿贮藏历代帝后功臣图像，景山大高殿、西苑万善殿等贮藏宗教图绘和经文；一部分地点仅收贮一般性的书画，如宫外之西苑、圆明三园（圆明圆、长春园、绮春园）、三山（万寿山之清漪园、玉泉山之静明圆、香山之静宜园），以及京师之外的行宫，如蓟州盘山静寄山庄和承德府避暑山庄。由此可见，清内府书画收藏地点具有分布广泛和层次性的特点。随内府书画的逐步增加，乾隆帝在鉴赏整理的基础上开始着手编纂内府书画著录著作。其专载释道之书画者，名为《秘殿珠林》；著录一般书画者，名为《石渠宝笈》，各有初编、续编、及三编。初续二编成于乾隆帝在位期间，为乾隆朝内府书画的总目。而三编虽成于嘉庆时，其中也著录了相当一部分乾隆后期及太上皇帝时未收入续编的作品。因此三编均与乾隆书画收藏相关。
《秘殿珠林石渠宝笈》是一部著录清代宫廷收藏书画的巨著。负责编纂之人员均为当时书画大家或书画研究，并参与宫廷书画之鉴定活动，具有较高的编纂水平。乾隆帝对内府所藏书画并非束之于高阁，而是在政事之余，勤于鉴赏，并已具有相当的鉴赏水平，这从经他鉴赏之书画上所留下题签、题字、题诗、题跋以及玺印中可以看出。乾隆皇帝的书画鉴赏活动具有频繁性和持续性的特征。这在中国古代帝王中无人可比，堪称帝王鉴赏家之较。而另一方面，乾隆所书题字、题跋以及用印等对书画本身的艺术布局和整体美感造成了一定负面影响。 收藏具有相对的封闭性，而所谓鉴赏也便形成了以皇帝一人为中心的活动。但词臣之参与又是形式上的陪衬。乾隆朝参与书画鉴赏之臣工共计79人，包括成员和一般臣工。其中满汉词臣占主体部分，其文学才能自不待言，仅就与书画鉴赏相关的才能而言，他们也是基本具备的。词臣参与书画鉴赏活动主要是通过书画辨伪考证、诗歌唱和、题跋等方式完成的。但在实质上，乾隆帝与词臣之间是地位身份悬殊的君臣关系，因而缺少民间书画鉴赏活动中的平等性。词臣唯乾隆帝的鉴定意见是瞻，随声附和，不具有立的见解，评价时而有失公允，时而又极尽赞美，因而在书画鉴赏及辨伪中出现附和并佐证乾隆帝论断的书画考证行为。乾隆朝内府书画收藏在某种意义上是一种以国家政权形式对艺术遗产的集中保护与整理，可谓中国古代艺术史和收藏史上一件盛事。同时，清乾隆朝内府书画的集中也奠定了现今北京故宫博物院和台北故宫博物院书画藏品的基础，亦可谓对后世影响深远
唐卡中，观音菩萨束扇形高发髻，戴三角形叶饰的花冠。面庞长圆，五官端庄，表情肃穆。躯体劲健有力，佩有钏镯等华丽饰物。左上臂和右上臂分持莲花和念珠，下两臂于胸前合十。下身着紧身长裙，双腿结跏趺坐姿。主尊左侧为六字大明母，为六字真言的女性神格化现，其造型与中尊相近，只是在肌体表现上更为女性化特征。右侧为男性神持宝，其身姿、手印与中尊完全一致。
在画面四周的方格内，还绘制有五方佛、文殊菩萨、金刚手菩萨、黄财神、财续母、四大天王、财神众等神灵。
整幅唐卡布局传统，棋格式布局盛行于14世纪前后的唐卡绘画中。色彩以暖色调色彩为主，了画面的肃穆和庄严之感。
其神灵组合形式来源于古印度六字观音成就法仪轨，人物造型也带有帕拉艺术的特点，但细节又展现出尼泊尔艺术的审美偏好，结合主尊莲座之下莲茎部分的表现手法，此幅唐卡有可能出自于藏西地区，为藏帕风格向尼藏风格转型时期的绘画作品。
2015年12月8日晚，北京保利十周年秋拍在北京四季酒店举槌，在宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品专场中，一件民国时期王步的芦雁图瓷板堪称该专场黑马，估价仅2万元，但较后竟然以340万元成交，引起高度关注。近年来，瓷板画越来越受到藏友的重视，是缘于瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。同时，瓷板画画家数量，成功作品数量，瓷板画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷板画收藏价值。分析人士表示，民国瓷板画价格走高，导致市场上的仿品较多，有时难以鉴别。因此，建议普通藏家不要一味专挑民国大师的作品，可以 当代瓷板画，当代瓷板画的收藏价值也很高。
由于收藏观念的转变及理性投资的原因，现在收藏界已将瓷器的搜索目标从明清官窑转向民国。而民国时期较负的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家竞购的热门藏品，成为各大、中型拍卖会的主角之一。在国内拍卖公司中，北京保利对民国瓷板画拍卖青睐有加。在2014年北京保利春拍上，民国文人瓷绘与现当代艺术陶瓷专场表现不俗，成交额近8400万元，其中，王步粉彩东篱秋菊图象耳尊成交额达到908.5万元。2013年12月在北京保利秋拍上，王琦、汪野亭等民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板画6件，以3277.5万元的总成交价刷新了近现代瓷板画的纪录。
一直以来，西藏 与各地民间艺术团体和艺人们多方推动，实施了很多有效措施。 认证各大画派、不同等级的非遗传承人，不但把继承和弘扬各派唐卡传统技艺落到实处。也发现了唐卡艺术人才和培养渐趋多元化，唐卡艺人的培养主要是师徒、父子传承。
本唐卡做工精巧绝伦，全图用金线和五彩丝线绣成，以墨绿江绸为地，满绣曼妙规整的团花卷草纹，并用金线勾勒轮廓。唐卡正中的红阎摩敌显忿怒相，怀抱淡红身的明妃金刚伯达里佛母，明妃左腿缠绕红阎摩敌腰身。红阎摩敌右手高举过顶，挥舞一根饰各色相人头和金刚杵的天杖，左臂紧拥面向他的明妃，手持嘎巴拉碗（又名骷髅碗）。二人足踏蓝身死神，后者腰系虎皮裙，头戴宝冠，匍匐在五彩莲华座上的棕色卧牛背上，后者为明王与明妃坐骑。唐卡上沿有两排坐在莲座上的如来和菩萨，上排较左为嘿噜迦威罗瓦金刚，较右为文殊菩萨，中间是五智如来，即宝生佛、阿佛、毗卢佛、阿弥陀佛和不空成就佛。下排较左为绿度母，较右为白度母。唐卡下沿有七供养天女在莲座上起舞，一手高举盛满供品的祭盘。唐卡四沿镶黄边，其上绣金刚杵纹。唐卡右上方的白度母之下用金线在红缎上绣大明永乐年施单行六字楷书款。
